Τρίτη 4 Νοεμβρίου 2014
"Μήδεια" Médée, poème enragé του Ζαν-Ρενέ Λεμουάν @ BlackBox
Médée, poème enragé
του Ζαν-Ρενέ Λεμουάν
Ερμηνεία: Δήμητρα Ματσούκα
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Η Δήμητρα Ματσούκα παρουσιάζει στο BlackΒox το προκλητικό έργο του Ζαν-Ρενέ Λεμουάν «Μήδεια, ένα μανιασμένο ποίημα» σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, από τις 5 Νοεμβρίου 2014 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Μια γυναίκα μας αφηγείται την ιστορία της μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου, ονείρου και πραγματικότητας. Έχει αγαπήσει με πάθος, έχει πληγωθεί βαθιά και έχει εκδικηθεί άγρια. Επιστρέφει αναζητώντας τη λύτρωση, όχι όμως συγχώρεση. Κανένας συμβιβασμός. Δεν ντρέπεται γι’ αυτό που είναι, θεωρεί τον εαυτό της αθώο.
Η μυστηριώδης και αμφιλεγόμενη Μήδεια, ξαναγεννιέται και πάλι από τις στάχτες της στο “μανιασμένο ποίημα” του Ζαν-Ρενέ Λεμουάν, (βραβευμένου με Βραβείο Κριτικών και Βραβείο της Εταιρείας Δραματικών Συγγραφέων και Συνθετών) για να διηγηθεί με σημερινά λόγια, τη βιαιότητα και την προκλητική δύναμη του τραγικού μύθου. Επιστρέφει να πει την αλήθεια της, την αλήθεια της κάθε γυναίκας που νιώθει ότι έχει προδοθεί. Οι σκανδαλώδεις πράξεις αυτής της γυναίκας, συγκλονίζουν, αναστατώνουν αλλά ταυτόχρονα συναρπάζουν. Ο Λεμουάν, χρησιμοποιεί το μύθο για να μιλήσει για την αμφισημία της ετερότητας, του αρσενικού και του θηλυκού, της τοξικότητας του οικογενειακού δεσμού, της αιώνιας φαντασίωσης της Δύσης για την καθυπόταξη της Ανατολής.
“ Όλα μακρινά, σβησμένα, περασμένα. Δεν ήμουν πια εγώ: ήταν η Μήδεια, αλλά δεν ήμουν εγώ. Είχα δηλητηριαστεί. Είχα επιβιώσει απ’ τη φρίκη του έρωτα.
Λέω στον κόσμο ότι είμαι ηττημένη και δεν ντρέπομαι. Είστε εχθροί μου στους αιώνες των αιώνων. Σας καταριέμαι, σας γαμάω, αρνούμαι τη συμπόνια σας, τις γνώσεις σας, τα πρωτόκολλά σας, τα ευαγγέλιά σας, σας σκοτώνω. Είναι φρικτές όλες οι αναμνήσεις μου. Καλύτερα θα ήταν να μην αρχίσω...”
Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο του Προγράμματος Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014 από το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος τον Μάιο του 2014
Φωτογραφία σε υψηλή ανάλυση:
https://www.dropbox.com/s/hvj8ipzsjd81hg0/medea_photo.jpg?dl=0
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Κινησιολογία: Pauline Huguet
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς
Ερμηνεύει η Δήμητρα Ματσούκα
Πληροφορίες της παράστασης
Χώρος: Black Box, Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
Πρεμιέρα: Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2014 στις 21:00
Ημέρες και ώρες: Πέμπτη – Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 829254
Εισιτήρια: Κανονικό 15€, μειωμένο (φοιτητικό – ανέργων) 10€
Προπώληση Εισιτηρίων: στο Black Box και στο ταμείο του Θεάτρου ΑυλαίαΏρες ταμείου: 10:30-13:30, 17:30-21:00
Δελτίο Τύπου "Η Κούκλα στο Σύγχρονο Θέατρο"
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Το Ελληνικό Κέντρο
της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου UNIMA, διοργανώνει ημερίδα με θέμα:
"Η Κούκλα στο
Σύγχρονο Θέατρο"
Ίδρυμα Μιχάλης
Κακογιάννης (Πειραιώς 206, www.mcf.gr),
Σάββατο 22 και
Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2014
H διεύρυνση του δυτικού θεατρικού ορίζοντα μέσω της κούκλας
έχει τις ρίζες του στα κινήματα τέχνης των αρχών του 20ου αιώνα. Στην Ελλάδα,
τα τελευταία είκοσι χρόνια απαντιέται όλο και περισσότερο στις παραγωγές των
νέων σκηνοθετών και ηθοποιών παράλληλα με μια ευρύτερη σύμμειξη των
παραστατικών τεχνών. Η ημερίδα έχει σαν στόχο την σκιαγράφηση αυτού του
φαινομένου, την επαφή με εφαρμοσμένα παραδείγματα, την ανίχνευση πιθανών αιτίων
και προοπτικών και βέβαια τη συνάντηση των δύο "κόσμων", του
κουκλοθεάτρου και του θεάτρου μέσω των ανθρώπων τους. Θα πλαισιωθεί από σχετικά
βιωματικά εργαστήρια και απευθύνεται κύρια σε νέους ηθοποιούς, φοιτητές
θεάτρου, σκηνοθέτες, αλλά και σε όποιον επιθυμεί να έχει μια πιο ολοκληρωμένη
αντίληψη για τις σύγχρονες τάσεις της ενιαίας θεατρικής τέχνης.
Πρόγραμμα Ημερίδας
Κυριακή 23 Νοεμβρίου
10:00πμ προσέλευση
10.20 έναρξη - εισαγωγή
10:45 – 13:00 παρουσιάσεις
προσκεκλημένοι εισηγητές: Αντώνης Κουτρουμπής (Ομάδα Μιμικής
Πλεύσις), Σίμος Κακάλας (Θέατρο Χώρος), Νίκος Τόμπρος (Θέατρο Μαριονέτας Αντάμαπανταχού),
Στάθης
Μαρκόπουλος (Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!), Francois Lazaro
(Theatre Clastic)
13:00- 13:45 διάλειμμα
13:45-15:00 Συνέχεια Παρουσιάσεων
15:00-16:30 Ανοικτή Συζήτηση
16:30-16:45 Κλείσιμο
Πρόγραμμα εργαστηρίων
(ΚΑΘΕ ΣΥΜΜΕΤΕΧΩΝ/ΟΥΣΑ ΝΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕΙ ΕΝΑ ΜΟΝΟ
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ)
Σάββατο 09:00-11:00
(διάρκεια 2 ώρες)
“ο performer και το σκηνικό αντικείμενο”
Η μεταμόρφωση του σκηνικού αντικειμένου, ασκήσεις και
παιχνίδια με τα αντικείμενα.
Εισηγητής: Αντώνης Κουτρουμπής - ομάδα Πλεύσις
Χώρος: Black Box
βιογραφικό
Η Πλεύσις από την σύστασή της
(1996) κινείται στο χώρο του σωματικού θεάτρου αναπτύσσοντας μια ιδιότυπη
γλώσσα θεάματος η οποία προκύπτει μέσα από το συνδυασμό θεάτρου, σύγχρονου
χορού και μιμικής. Οι παραστάσεις στηρίζονται στη σωματική εκφραστικότητα των
ερμηνευτών, στο πολυμορφικό σκηνικό χώρο που κατά περίσταση διαμορφώνεται και
στο θέατρο αντικειμένων ως βασικό ερευνητικό πεδίο της ομάδας.
Με σταθερή παρουσία στην
ελληνική θεατρική πραγματικότητα η Πλεύσις εκφράζει ένα διαρκή προβληματισμό και μία αναζήτηση γύρω από
την γλώσσα του σώματος.
Από το 2004 ως σήμερα
παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές
κριτικές.
Έχει συμμετάσχει στα εξής
διεθνή φεστιβάλ:
Festival mimos off –
Périgueux (Γαλλία) Αύγουστος 2004 με τους «Νομάδες»
Festival In strada – Chieri
(Ιταλία) - Ιούλιος 2005 με τους «Νομάδες»
Festival Avignon off (Γαλλία)
Αύγουστος 2006 με τις «Αόρατες πόλεις»
Festival Calachi – San Marino
(Ιταλία) με το «Επιστρέφω αμέσως» Οκτώβριος 2006.
Mimesquare festival, (Βέλγιο) με το «Βλέμμα»
Οκτώβριος 2006.
Φεστιβάλ «Ημέρες θεάτρου»
(Κύπρος Λευκωσία – Λάρνακα) με τις «Αόρατες πόλεις» Σεπτέμβριος 2007.
11ο Διεθνές Φεστιβάλ
κουκλοθεάτρου και παντομίμας του Κιλκίς με τις «Αόρατες πόλεις» Οκτώβριος 2009.
1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου
δρόμου της Αθήνας με τις «Αόρατες πόλεις» Οκτώβριος 2009.
6th International Street and
puppet fair Sofia, Bulgaria με τις «Αόρατες πόλεις» Σεπτέμβριος 2010.
12ο Διεθνές Φεστιβάλ
κουκλοθεάτρου και παντομίμας του Κιλκίς με το «Prêt a porter» Σεπτέμβριος 2010.
29ο Festival mimos –
Périgueux (Γαλλία) με το «Prêt a porter» και τη «Μπλε γραμμή» Αυγούστος 2011.
2ο International Crossroads
Festival Antwerp (Βέλγιο) με τη «Μπλε γραμμή» Μάρτιος 2012.
Διακρίσεις
Με την παράσταση «Νομάδες» έχει
κερδίσει το 1ο βραβείο στο 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου δρόμου της Δραπετσώνας το 2003.
Με την παράσταση «Αόρατες
πόλεις» βραβεύτηκε στο 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου δρόμου της Αθήνας (Οκτώβριος 2009)
με πρόσκληση για επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου δρόμου και
Κουκλοθεάτρου «puppet fair» στη Σόφια της Βουλγαρίας (Σεπτέμβριος 2010)
Σάββατο 09:00-12:00
(διάρκεια 3 ώρες)
"Το αντικείμενο-υποκείμενο"
Εργαστήριο για το Θέατρο της Υλο-Ποίησης
Εισαγωγή, ασκήσεις και πειράματα με κούκλες-αντικείμενα.
Ύλη αντί κειμένου. Χρηστικά "πράγματα"
εξερευνούνται και μεταμορφώνονται σε αφαιρετικά / συμβολικά, έμψυχα όντα σε
επιτραπέζιο σύμπαν θεατρικής πραγματικότητας.
Εισηγητής: Στάθης Μαρκόπουλος - Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια
Χώρος: Φουαγιέ ορόφου
βιογραφικό
Σπούδασε στην Κρατική
Ακαδημία Κουκλοθεάτρου και Εναλλακτικού Θεάτρου της Πράγας (ALD-DAMU),
μαθήτευσε στο εργαστήριο και στις παραστάσεις δρόμου του θιάσου Marionetas del Matadero και έχει παρακολουθήσει
διάφορα εργαστήρια (Faulty Optic, Improbable Theatre, M. Khussid, M. Meschke,
B. Loungov κ.α.). Από το 1992, οπότε γεννιέται το Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!,
δουλεύει επαγγελματικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό με δικές του παραγωγές καθώς και σε
συνεργασία με άλλους θιάσους. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ,
συνέδρια και εκπαιδευτικά προγράμματα γύρω από το κουκλοθέατρο. Διδάσκει σε
εργαστήρια για επαγγελματίες και
ερασιτέχνες, ασχολείται με σχετικές εκδόσεις και είναι ενεργό μέλος του
Ελληνικού Κέντρου της Διεθνούς Ένωσης Κούκλας.
Σάββατο 12:00-15:00
(διάρκεια 3 ώρες)
"Η μιμικη στο κουκλοθεατρο"
Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμοί με τεχνικές μιμικής.
Έρευνα στην σκηνική παρουσία του κουκλοπαίκτη – ηθοποιού και
στην σχέση του με την κούκλα.
Εισηγητής: Νίκος Τόμπος – κουκλοθέατρο ανταμαπανταχού
Χώρος: Black Box
βιογραφικό
Το εργαστήρι κατασκευής και
θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ δημιουργήθηκε τo 1996 από τον Νίκο Τόμπρο και
την Ελένη Παναγιώτου ,κουκλοποιούς και κουκλοπαίκτες με έδρα τα Βασιλικά της Β.
Εύβοιας.
Από τότε δίνει παραστάσεις
στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία, εκδηλώσεις δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην
Ελλάδα, Ευρώπη (Γαλλία,Πορτογαλία,Σερβία,
Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για
τον συνδυασμό του θεάτρου κούκλας με άλλες τέχνες και σε αυτή τη κατεύθυνση
έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον χώρο του θεάτρου , της μουσικής και του
τσίρκου .Έχει κάνει εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας για παιδιά και
ενήλικες σε δήμους,σχολεία και διεθνή φεστιβάλ,
Βασικό μέλημα της ομάδας
είναι η διαρκής εκπαίδευσή της
Ο Νίκος Τόμπρος εκτός από την
πορεία του ως κουκλοπαίκτης-κουκλοποιός
παρακολούθησε σεμινάρια
σωματικoύ θεάτρου,υποκριτικής, χορού ,κλόουν και σύγρονου θεάτρου σκιών.
Η Ελένη Παναγιώτου ,επίσης
κουκλοπαίκτρια-κουκλοποιός είναι κοινωνική λετουργός και έχει παρακολουθήσει
σεμινάρια σχετικά με εμψύχωση αντικειμένων,θεατρικό φωτισμό ,ζωγραφικής και
stop motion animation .
H νέα συνεργάτης μας Ελένη
Γιαννακοπούλου είναι νηπιαγωγός-εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού,έχει σπουδάσει
μουσική και σωματικό θέατρο και είναι διερμηνέας νοηματικής γλώσσας.
Σάββατο 12:00-15:00 (διάρκεια
3 ώρες)
“Βασικές αρχές εμψύχωσης - διαφορετικές τεχνικές κούκλας”
Βασικές αρχές κίνησης της κούκλας – εμψύχωση κούκλας ώστε να
φαίνεται ζωντανή: τρόπος που κοιτάζει, κινείται, σκέφτεται, εκφράζει
συναισθήματα.
Κάθε κούκλα: γαντόκουκλα, δακτυλόκουκλα, μαρότα, μαριονέτα,
κούκλα άμεσης κίνησης και αντικείμενο, ζωντανεύει με τους ίδιους κανόνες. Θα
δοθούν απλοί κανόνες και θα γίνει εφαρμογή σε διαφορετικούς τύπους κούκλας.
Επίσης θα συζητηθεί η σχέση κουκλοπαίχτη-κούκλας, βασική συνάρτηση του θεάματος
που μαγεύει τους θεατές.
Εισηγήτρια: Εμμανουέλα Καποκάκη - ομάδα Εικαστικού Θεάτρου
Κούκλας «Πράσσειν Άλογα»
Χώρος: Φουαγιέ ορόφου
βιογραφικό
H ομάδα του Εικαστικού
Θεάτρου Κούκλας «Πράσσειν Άλογα» ιδρύθηκε το 1997 από την Εμμανουέλα Καποκάκη,
πτυχιούχο της Ανωτάτης Σχολής Θεάτρου Κούκλας (Charleville-Mezières, Γαλλία) με
υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση.
Προτείνει ένα θέαμα με
συνδυασμό δράσης κούκλας και ηθοποιού, ξεφεύγοντας από το παραδοσιακό
κουκλοθέατρο. Οι παραστάσεις της προσεγγίζουν τον θεατή με τρόπο διαφορετικό
από το θέατρο λόγου, λειτουργώντας μέσα από τη γλώσσα της εικόνας, του
συμβόλου, του αρχετύπου, παρουσιάζοντας ένα πρωτότυπο θέαμα, για παιδιά και
ενήλικες θεατές.
Οι κούκλες της είναι
διαφορετικών τεχνικών και έχουν ιδιαίτερο εικαστικό ενδιαφέρον.
Έχει κάνει 15 θεατρικές
παραγωγές σε αθηναϊκά θέατρα (συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Θεάτρου και της
Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών), συμμετοχές σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ (με
τιμητικά βραβεία), παραστάσεις και διοργανώσεις σε πολλούς Δήμους και
εκατοντάδες Σχολεία σε όλη την Ελλάδα.
Παραδίδει σεμινάρια και
αναλαμβάνει κατασκευές.
Όλες οι παραστάσεις της ομάδας
ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ «ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ» βρίσκονται στην λίστα εγκεκριμένων
δραστηριοτήτων του Υπουργείου Παιδείας, στον ιστότοπο e-yliko.gr καθώς εκτός
από ψυχαγωγικό ενδιαφέρον έχουν και εκπαιδευτικό χαρακτήρα.
ΟΛΑ ΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
ΠΑΡΕΧΟΝΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ ΚΑΙ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ
UNIMA-ΕΛΛΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ (ΚΑΘΩΣ ΟΙ ΘΕΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΕΣ) ΘΑ ΣΑΣ
ΖΗΤΗΘΕΙ ΑΡΙΘΜΟΣ ΚΙΝΗΤΟΥ ΤΗΛΕΦΩΝΟΥ ΚΑΙ ΦΥΣΙΚΑ… ΟΝΟΜΑ
EΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΕΝΩΣΗΣ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ UNIMA-
ΕΛΛΑΣ
Επικοινωνία - πληροφορίες:
τηλ. κρατήσεων 6974713655
Ο PAUL AUSTER ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ
www.metaixmio.gr 
Ο PAUL AUSTER στην Αθήνα
Ο αμερικανός Paul Auster, ο οποίος ανήκει στα κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας των τελευταίων εκατό ετών, επισκέπτεται την Αθήνα, καλεσμένος της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, για να συναντήσει το κοινό του, σε μια μοναδική εκδήλωση, την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2014, στις 7 το βράδυ, στη Στέγη (Λ. Συγγρού 107-109, Μικρή Σκηνή). Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Λέξεις και Σκέψεις», ο Auster, σε μια συζήτηση με τον δημοσιογράφο Ηλία Μαγκλίνη, μοιράζεται μαζί μας την περιπέτεια που κρύβει η ενασχόληση με τη γραφή και τι σημαίνει να είναι κανείς σήμερα ανήσυχο πνεύμα. Θα ξεδιπλώσει στο ελληνικό κοινό τον αθέατο κόσμο των βιβλίων και της ζωής του, θίγοντας παράλληλα καίρια και καυτά κοινωνικά, πολιτικά ζητήματα που ταλανίζουν σήμερα την πατρίδα του αλλά και τον πλανήτη.
Η είσοδος στην εκδήλωση είναι ελεύθερη με δελτίο εισόδου και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία ώρα πριν από την εκδήλωση. Θα υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία. Η συζήτηση θα μεταδοθεί και με live streaming μέσω του sgt.gr.
Ο Paul Auster υπογράφει αντίτυπα των βιβλίων του την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου:
• στο βιβλιοπωλείο IANOS (Σταδίου 24), στις 12 το μεσημέρι
• στο βιβλιοπωλείο ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ (Κηφισίας 310, Κηφισιά), στις 7 το βράδυ
Πολυγραφότατος (μυθιστόρημα, ποίηση, δοκίμιο, σενάριο, θέατρο), με φανατικό αναγνωστικό κοινό, ο Auster έχει λάβει πολλές σημαντικές διακρίσεις για το έργο του (Prix France Culture de Littérature Étrangère, Prix Médicis Étranger, Prince of Asturias Award). Ο Auster, επηρεασμένος από τον Χόθορν, τον Μπόρχες, τον Κάφκα, ενσωματώνει στο έργο του λογοτεχνικές και κινηματογραφικές αναφορές. Κατά καιρούς παρεμβαίνει (και μέσω του PEN American) σε θέματα ελευθερίας του λόγου ιδίως. Θεωρείται ένας από τους πιο ευρωπαίους αμερικάνους λογοτέχνες. Το έργο του έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 20 γλώσσες, ενώ ο ίδιος επιμένει να γράφει τα έργα του πρώτα χειρόγραφα και στη συνέχεια σε γραφομηχανή.
Αναγνωρισμένος ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους συγγραφείς, όχι μονάχα των Ηνωμένων Πολιτειών αλλά και του κόσμου, ο Paul Auster έπλασε έναν μύθο γύρω από το όνομα και το πρόσωπό του μέσα από μια σειρά συναρπαστικών μυθιστορημάτων – το πιο γνωστό από αυτά είναι η περίφημη Τριλογία της Νέας Υόρκης. Χαρισματικός αφηγητής, προικισμένος παραμυθάς, ο Auster γνωρίζει όσο λίγοι πώς να φτιάχνει κόσμους πολυδιάστατους: καθημερινούς, γήινους, με έντονο το χρώμα της Νέας Υόρκης και ιδιαίτερα του Μπρούκλιν, κόσμους αμερικανικούς με άλλα λόγια, την ίδια στιγμή όμως οικουμενικούς, παγκόσμιους, άμεσα αναγνωρίσιμους, πάνω απ’ όλα απρόσμενους, μυστηριακούς: σύμπαντα αλλόκοτων συμπτώσεων και ανατροπών, καθώς και προσώπων με ρευστή, φευγαλέα ταυτότητα, σχέσεις ανθρώπινες που δοκιμάζονται στον χρόνο, όπου τα μεγάλα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης αναδιατυπώνονται αέναα, άλλοτε μέσα από το παράδοξο και άλλοτε μέσα από μια πολύ τρυφερή ματιά.
Οι τίτλοι του Paul Auster που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, καθώς κι εκείνοι που ετοιμάζονται, είναι:
1. Η Τριλογία της Νέας Υόρκης σε μετάφραση Σταυρούλας Αργυροπούλου (περιλαμβάνει τις νουβέλες: 1. Γυάλινη πόλη, 2. Φαντάσματα, 3. Κλειδωμένο δωμάτιο)
2. Αόρατος σε μετάφραση Σπύρου Γιανναρά
3. Σάνσετ Παρκ σε μετάφραση Σπύρου Γιανναρά
4. Ημερολόγιο του χειμώνα σε μετάφραση Σταυρούλας Αργυροπούλου (κυκλοφορεί στις 5 Νοεμβρίου 2014)
5. Η επινόηση της μοναξιάς σε μετάφραση Σταυρούλας Αργυροπούλου (άνοιξη 2015)
6. Το παλάτι του φεγγαριού σε μετάφραση Σταυρούλας Αργυροπούλου (φθινόπωρο 2015)
Στα σκαριά βρίσκεται το νέο του έργο με τον προσωρινό τίτλο 4 3 2 1, το οποίο αναμένεται να παραδοθεί από τον ίδιο στον αμερικανό εκδότη του εντός του 2016. Η ελληνική μετάφραση και έκδοση από το ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ θα ακολουθήσει αμέσως μετά. Πρόκειται για το πιο φιλόδοξο έργο του συγγραφέα, αφού η έκτασή του θα φτάσει τις 1.000 σελίδες. Θα είναι επίσης το πρώτο μυθιστόρημα του συγγραφέα που κυκλοφορεί αμέσως μετά το Σάνσετ Παρκ (το οποίο κυκλοφόρησε στα αγγλικά το 2010). Με βάση το πρώτο υλικό που έχει παραδώσει ο Auster γίνεται λόγος για ένα βιβλίο μεγαλειώδες, πιθανότατα για το αριστούργημά του.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ PAUL AUSTER
Ο Paul Auster (Πολ Όστερ) γεννήθηκε στις 3 Φεβρουαρίου του 1947 στο Νιου Τζέρσεϊ από γονείς πολωνοεβραϊκής καταγωγής. Απόφοιτος του πανεπιστημίου Κολούμπια, μετά τις σπουδές του στην αγγλική, γαλλική και ιταλική λογοτεχνία, έζησε για ένα διάστημα στη Γαλλία, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα στον λογοτεχνικό χώρο ως μεταφραστής (από τα γαλλικά) και ποιητής. Το πρώτο του πεζογραφικό βιβλίο είναι το αυτοβιογραφικό δοκίμιο Η επινόηση της μοναξιάς (1982). Ακολούθησε η Τριλογία της Νέας Υόρκης: Γυάλινη πόλη (1985), Φαντάσματα (1986), Κλειδωμένο δωμάτιο (1986), μεταμοντέρνες παραλλαγές της ιστορίας μυστηρίου που έτυχαν πολύ θερμής υποδοχής από την κριτική και τον καθιέρωσαν ως έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους συγγραφείς. Ζει στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης και είναι παντρεμένος με τη συγγραφέα Σίρι Χούστβεντ.
Είναι μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων.
Περισσότερες πληροφορίες για τον Paul Auster και τα βιβλία του θα βρείτε στην επίσημη σελίδα του στο facebook www.facebook.com/auster.paul
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)